與7月初的上映國風動畫電影《三國第一部·爭洛陽》相比，《八仙！》整體風格更輕鬆，上映以來無論是上座率，還是網絡反響均逐步走高，在今年暑期檔的眾多動畫電影中票房口碑雙領先，並已突破12億人民幣大關。雖然也有很多小朋友走進影院，現場的觀看反應也是歡笑連連，但其實真正能夠看懂這部電影的更多是成年人，尤其是上班族們更能產生共鳴，畢竟「神仙上班也要打卡」，這類台詞總歸是成年人才能Get到的點。/王鶴霖

雖說影片總體口碑向好，但觀眾對這部影片的評價亦有較明顯的兩極分化：有人說魔改，八仙人物的設定跟傳統神話大不相同，「抹黑」正面神話人物，讓很多不熟悉八仙的觀眾尤其是青少年群體對八仙有着錯誤的認知；而有人說電影設定挖掘了人物的多面性，更有創意，總的來看也是一種創新。

突破但不脫離傳統形象

概括來說，這部電影的人物設計精美，動作流暢，虛擬世界的場景設計極具視覺衝擊力：尤其是一些打鬥、追逐戲的設計有趣，提升了觀影樂趣。整部作品製作精良，細節用心，特別是開篇回憶部分的二維動畫，頗有上海美術電影製片廠的風格，勾起了部分「80後」、「90後」的童年回憶。可以說在這些方面，《八仙！》團隊也確實有用心打磨作品。

整部劇情設計的核心就是一場「騙局」，從坑蒙拐騙到瞞天過海，再到欺騙眾生，最後再次反轉到呂洞賓真實身份與動機的揭示，認為自己騙術高超的漢鍾離（鍾離權）原來也被「做局」了。這樣的劇情引人入勝，加之後期拔高了電影的思想立意，讓觀眾直呼過癮，「打卡996」、「考核KPI，香火熱度」、「神仙要有求必應」種種現實社會的約定俗成被嫁接進電影的虛擬世界構建中，也是古今普通民眾對神仙的敬畏與寄託的詼諧表達。不僅擴大了觀影人群，更能激發不同觀眾對情節設定的共情。

在人物塑造方面，從框架設定就顛覆了傳統，但又不完全脫離傳統形象。電影講述了八仙眾人成仙之前的凡人生活，也對八仙能夠凡人成仙的原因進行了合理化解釋。傳統八仙所對應的男女老少、富貴貧賤在這部作品中有了別樣的解讀：貧窮的代表人物漢鍾離從大肚漢變成「帥氣男主」，藥王鐵拐李遊走於市井間，盡顯狡猾算計，還有藍采和代表了天真純粹。瀟灑的《八仙！》中體現了人性中貪婪、狡詐的黑暗面。但因財而聚、專心搞錢的「詐騙小隊」，最後成為了有求必應，拯救百姓的英雄。

「俠女」打破性別標籤

另一方面，一些代表美好願景的神仙在電影中也是以作惡的形態出現。有着自己的小算盤、斂財盜寶的福祿壽三星，阿諛奉承的小仙家，為一己私利傷害仙家與百姓性命的暗黑版二郎神，依託家庭榮光擔任公職又與賊人勾結的曹國舅也隱喻了另一類社會群體。而以道家祖師、天庭玉帝為代表的掌權者，一句話就可以操控、改變凡人小仙的人生。開篇的琉璃燈是引子，是權力的象徵，更是打破欺騙、偽善面具的關鍵，隱喻階層實力層層相壓的黑暗面。

在分析了劇情，人設等幾個方面，電影中女性人物的塑造也值得淺析一二。電影中的何仙姑以俠女身份出場，全片無感情線，並無女性柔軟特性的展現，反而更多地展現她的江湖風姿。影片在何仙姑的支線中埋下多處伏筆，她前期打着俠盜「無心昌」的旗號行俠仗義，但對呂洞賓的手下留情預示着真正的「無心昌」正在眼前，而她的選擇也是年少時目睹「無心昌」照顧百姓後的學習與模仿。可以說她繼承了懲奸除惡、救民於水火的俠義精神，成為呂洞賓之後的又一個傳承者，也正是繼續「做對的事」的代表。

《八仙！》不僅憑藉質量帶來熱度，還兼顧大眾審美。在觀看感受方面，見仁見智，可以說是站在不同角度的個人想法，並無對錯。「反骨仔」孫悟空最終也尋求了仙界的幫助，不再單打獨鬥，反而選擇團隊的支持。二郎神就算犯錯，被處罰，但戰神的身份也讓天界更安全，從側面反映出真正擁有能力的人只能被模仿，不能被完全替代。