《功夫女足》終於在香港上映，熱愛周星馳的觀眾引頸以待。從初出道的「星仔」至近年的「星爺」，周星馳在觀眾心中的地位與日俱增。不過，仍有部分觀眾覺得周星馳的作品通俗搞笑，難登大雅之堂。是次《功夫女足》在全球公映的都是普通話版本，少部分觀眾便覺得「星爺」不再重視香港市場：「並非拍給香港人看……」我卻好生奇怪，近期另一齣爆紅電影《給阿嬤的情書》主要以潮汕方言為對白，難道就不是給香港人看嗎？優秀的藝術作品從來都沒有語言限制，觀眾自能與作品溝通並產生共鳴。

事實上，「星爺」不論是主演抑或擔任導演，其作品都有強烈的個人風格。喜劇體裁讓觀眾從嬉笑當中感受人生酸苦，角色從逆境當中掙扎向上。表演形式方面，「星爺」的語言節奏往往令人出乎意料，其身體動作亦讓觀眾喜出望外。《功夫女足》由張藝興飾演的師叔公，被戲謔時渾身不適，形成類似「霹靂舞」的形體舞動，就是承襲「星爺」以往的表演模式。或許部分觀眾不以為意，但這是「星爺」的招牌表演方式，藝術上就是一門標記。

以往西方國家的表演者差利·卓別靈，就是一位別樹一格的優秀演員。差利早期的作品都是默片，沒有語言對白，因此他塑造了獨特的角色形象，以豐富的肢體語言傳達角色的感情和信息。「星爺」的表演與差利有異曲同工之處，同樣以草根階層的角度出發，不論遇到任何困難或挫折，都會想盡辦法尋找生存空間，並且為艱難的生活環境增添趣味，以幽默眼光察看世情。配合着現代科技發展，「星爺」天馬行空的想像方式，更能帶領觀眾馳騁於無限空間，最終又能回到生活日常。《功夫女足》不再糾纏於角色的來歷及背景，只着眼於當下的比賽過程，核心主旨：「踢波就是為了踢波」，更見禪意。