居住社區向來是香港社會、階級與社區關係的承載載體，不同年代的影視，對於居住空間的書寫重心持續流轉：上世紀的作品以籠屋、板間房直陳底層貧困與生存掙扎；千禧年前後，屋邨更多化作市井喜劇、類型片的生活化背景，承載嬉笑怒罵的日常；近十年，隨大批舊屋邨相繼納入重建、清拆日程，敘事重心逐漸轉向「記憶消逝、社群離散」的懷舊書寫。《日落下的彩虹》落在這條脈絡的末端，也讓我們看見，公屋影像不再只有苦難或成打卡背景板。

早期關於居住社區的作品，核心議題是居住權與貧窮處境，如張之亮1992年的作品《籠民》，故事設定在深水埗籠屋，講述一群長者、單身底層居民面對逼遷的故事。電影直白呈現空間的擁擠、衞生惡劣，以及居民面對清拆時的無力：他們爭取的不是留住一處風景，而是一個可以容身的地方。同期不少社會寫實片如《癲佬正傳》，也會把板間房、臨時安置區作為底層命運的舞台。

踏入千禧年前後，伴隨大批屋邨落成，公屋開始成為香港市井生活的常態背景板，風格走向通俗化、類型化。TVB、港產商業電影喜歡把故事放在公屋：鄰里八卦、街坊互助、少年成長、黑幫幫派，都在屋邨平台、商場、球場上演。有吵鬧但親密的鄰居，有茶餐廳、士多、遊戲機中心。公屋是穩定、恆在的城市底色。

2010年之後，舊邨重建陸續啟動，聚焦華富邨、彩虹邨等公共屋邨的紀錄片和影視作品應運而生；另一方面，在首部劇情片計劃等項目的扶持下，越來越多的青年導演的小成本電影相繼出現，他們聚焦底層市民的生活，出現了如《一念無明》這樣以劏房作為背景的電影，體現出對於當下香港居住環境的關注與反思。