從1995年獲得第14屆新秀歌唱大賽冠軍至今，陳奕迅（Eason）走過了三十多年的音樂歷程。近日，Eason宣布將於香港演藝學院舉行26場錄音演出，門票在預售階段便已全數售罄，更錄得近500萬人次登記抽籤。陳奕迅再次表達了衷心的感謝，他明白演藝學院場地座位有限，未能滿足所有期待入場的歌迷，心裏感到有些遺憾。並表示當前最核心的任務，就是全情投入，將這個籌備已久的創新音樂企劃打造得至臻完美。\文霏霏

本次錄音演出「Recording Sessions with Mr. Eason Chan」的企劃概念極具突破性。陳奕迅將連同龐大的樂隊團隊，重新演繹其多年來推出的經典唱片，並直接在觀眾面前進行現場錄音。整套演出規劃26場，每晚專注錄製一張不同的專輯，意味着每場觀眾都將體驗到絕不重複的曲目陣容。除了歌曲演繹，陳奕迅還會在演出中間的交流時段，與大家分享當年製作這些唱片時的幕後趣聞與心路歷程。

回到參加新秀歌唱大賽之地

Eason早前受訪時談及這次演出的契機，他說：「我第一張專輯是在1996年推出的，我也經歷過聲音沙啞的時期，所以就在想，是不是應該趁自己還處於狀態良好的時候重新錄製呢？」他表示，錄音與傳統演唱會截然不同，以前現場表演需要照顧觀眾的互動與氣氛，但錄音時只需要專注於自己。

而剛好主辦方拿到了演藝學院的時間檔期，他1995年參加新秀歌唱比賽就是在演藝學院，那是他的出道之地。他說：「不如就在那裏錄音吧！」為了在現場重現當年專輯的音樂質感，音樂監製Jerald（陳哲廬）需要為多達280首歌曲進行重新編曲。同時，團隊更全力邀請當年參與原版錄音的樂手與音樂人再度合作。Eason直言這次籌備過程讓他重新勾起不少舊記憶：「我最近回想起好多錄專輯時的回憶與片段，在哪間Studio、跟什麼人一齊錄。很多人的心血放在一張專輯裏面，因為今次，這些畫面全部『飛』出來。」

當年錄製經典金曲《明年今日》時，他使用的是一把綠色Taylor結他。今次演出，他不僅希望能在現場重現這把結他的音色，更希望邀請當年的結他手黃仲賢（賢仔）再次同台演奏。在他眼中，一首歌曲的誕生，絕不僅僅是由旋律和歌詞堆砌而成，當年使用過的樂器都承載着無法替代的珍貴情感。

邀歌迷見證錄音室製作過程

今次演出的專輯排序並未嚴格按照唱片推出的年份順序進行。陳奕迅解釋由於演出期橫跨今年12月及明年1月，正值樂手與幕後團隊工作最繁忙的高峰期，專輯錄製日程必須高度配合不同樂手的檔期。他特別向音樂總監、樂手及全體幕後人員致謝。傳統演唱會的連貫性與舞台氣氛很重要，現場錄音講求的不止是演唱的完整度，亦涉及聲音細節與整體效果的完美平衡。Eason說：「演出只有一次，但錄音不同，你可能會見到我『take多次』，因為可能錯一點，補回一句、補回一段都會發生。」

演出中，觀眾親眼見證平日只會在錄音室內發生的專業製作過程。為了確保錄音品質萬無一失，陳奕迅透露團隊已經準備了周全的應變方案，甚至預備了臨時錄音室，他自豪地表示這種現場錄音在香港流行樂壇前所未有。他還特別邀請了幾位熟悉其歷年作品的DJ朋友一同開會，細緻整理多年來的唱片故事。

如此多專輯，Eason覺得哪一張專輯難度最大？Eason直言自己最不期待演出《我的快樂時代》專輯，因為這張專輯的歌曲Key實在太高。他指自己年紀大了，笑言「做人要自量」，以前的嗓音可能更有爆發力，但現在經過歲月洗禮，反而能更細膩地將情感表達出來。他覺得歌曲好聽與否不應執著原Key，部分曲目都會進行適度降Key。他亦重申這次的音樂嘗試並非為了追求某種創舉，能夠順利邀請到昔日眾多音樂人參與已非常滿足。他說：「這十年來，大家看我的角度不同了，覺得我是一個有社會責任的大明星、是『歌神』。但我其實也是普通人，尤其在做音樂時，雖然經驗豐富了許多，但我本質上依然是那個純粹熱愛唱歌的男孩。」