藝加之言/李斯特與《死亡的勝利》\王加

十月二十二日是匈牙利「鋼琴之王」弗朗茨·李斯特誕辰二百一十一周年紀念日。為紀念這位十九世紀獨一無二的鋼琴演奏巨匠和作曲家，本周分享一張由美國Aristocrate Records於一九七七年發行的李斯特黑膠唱片。專輯收錄了兩部其為鋼琴和管弦樂團譜寫的曲目《死亡之舞》和《匈牙利幻想曲》，由英國指揮家羅傑·諾靈頓爵士執棒海牙管弦樂團、攜手擅長演繹李斯特作品的法國女鋼琴家弗朗斯·科里黛特彈奏這兩首作品。封套選擇的是十六世紀佛蘭德斯繪畫巨匠老彼得·勃魯蓋爾名作《死亡的勝利》。

《死亡之舞》的創作萌芽於李斯特年輕時期，受浪漫主義思潮影響，作曲家對生死的概念頗為熱衷。當他於一八三八年遊歷意大利比薩城中的公墓時偶然邂逅了十四世紀畫家弗朗切斯科·特萊尼的巨幅濕壁畫《死亡的勝利》，受此作啟發完成了這組鋼琴和管弦樂的變奏曲。無獨有偶，老彼得·勃魯蓋爾在遊歷比薩城時同樣看到了這幅濕壁畫，並結合北方文藝復興的傳統創作了這幅同名作。在這幅自中世紀文學便頗為流行、具有道德隱喻的畫作中，畫家用廣角全景式的風景構圖展示了骷髏大軍在荒蕪的土地上肆虐屠殺人類的場面，象徵着死神對世俗事物的勝利。遠景處的海岸線濃煙滾滾，左上角燃着熊熊大火，S型的構圖讓觀者的注意力被骷髏大軍引到近景處，右側畫面排列有序的軍隊與村鎮中混亂不堪的百姓形成了鮮明對比，而在一片狼藉的燒殺搶掠之外，左下角癱坐着一位垂死的國王，他正用最後一口氣試圖阻止身旁洗劫他金幣桶的骷髏，哪怕另一個骷髏正舉着沙漏提醒他已進入生命倒計時也毫無懺悔之意。作為《死亡的勝利》主題最著名的畫作之一，老勃魯蓋爾名作顯然與李斯特名曲完美契合。

「碟中畫」《死亡之舞》&《匈牙利幻想曲》／《死亡的勝利》