《河邊的錯誤》 探尋人性之深

中國的文學名著往往具有很多隱喻和暗示，青睞於隱晦的表達，以展示作品本身的文學造詣，余華小說《河邊的錯誤》就是這樣的一部文學作品。近期，改編自這部「先鋒試驗」小說的電影《河邊的錯誤》正在內地熱映，截至稿件發布，票房已突破2億元人民幣，創今年同類型影片最好成績。

片中的案件看似並不複雜，但小說本身的劇情卻有多個可供解讀的空間，如此增加了改編難度，然而電影編導魏書鈞和康春雷則以大量畫面語言、鏡頭敘事、色彩、構圖等，將書中的複雜情境逐一展現，成為了近期內地戲院難得的佳作。\葛若凡

電影《河邊的錯鋘》講述了一個荒誕的案件，以及一位執著於尋找真相的警探馬哲（朱一龍飾）的故事。電影敘事充滿荒誕色彩，在一個並不複雜的案件背後，幾經探查，卻發現兇手是瘋子，但瘋子又不像是兇手。從而牽扯出馬哲等人一系列過往，也浮現出人性的本質面目。作為一位警察，如何看待「真相」？與大多數偵探小說一樣，這部影片中的「真相」也不一定就是符合社會法則乃至人心期待。所以說，這部電影是在偵探探案外表下探尋的是人性之深。電影敘事結構反覆穿插在幻覺、現實和過往之中，使其形成一個既符合邏輯又荒誕的虛擬世界。

明暗線穿插還原原著

在人們的眼中，馬哲最後成為了瘋子，戲外的觀眾觀看影片時，卻無從判斷他何時發瘋，又是為何而瘋，也可能這個人物打一開始就瘋了，這樣的觀影體驗十分有趣，繼而通過邏輯鋪排和多條主線多個視角明暗線的穿插，讓觀眾得以接受現實和荒誕。馬哲的視角和鏡頭看起來並沒有特別的怪誕，但是直到他一直認為自己在雲南立過功，卻找不到得獎證書，而他的同事也不記得這件事。馬哲還形容自己打死了瘋子，佩槍裏面的子彈卻一顆都沒少，觀眾才意識到馬哲的病態視野，亦感受到案件之所以撲朔迷離恰恰源自偵探馬哲本身。

主創人員並沒有刻意按照自己的理解為觀眾做註釋說明，或是為了增加時長，令觀眾更好地理解，而在電影結構上做一些不必要的解讀。如此，便沒有影響影片本身的懸念和荒誕色彩。放棄不必要的解釋，不直接告訴觀眾答案，而是通過大量邏輯鋪排的方式，通過明暗線的穿插令觀眾理解，更強化邏輯鋪墊，以讓觀眾能更好地代入、揣摩。這樣的表現手法既最大程度上保留了余華的原著特點，也是比較少見地改編文學作品的還原手法。

光線色調助推情節發展

電影拍攝方面，當中有大量通過現場的調度和演員表演進行敘事。無論是馬哲還是其妻子白潔（曾美慧孜飾），還有曹陽飾演的幺四婆婆和康春雷出演的瘋子，王健宇飾演的許亮等，都通過表演展示情節發展。譬如許亮有異裝癖，但在那個年代，這一行為為世俗所不能容，所以許亮的壓抑、異裝癖等「古怪」行為，都需要用大段的表演進行呈現，以及劇情中隱喻和荒誕的幻覺，也要經過演員演技推動情節發展，或是給出觀眾暗示。例如，打乒乓球及乒乓球本身都是十分重要的線索和隱喻，但這一象徵符號如何傳遞給觀眾其真正的意義，就要通過朱一龍和侯天來的表演和肢體動作，以及鏡頭的構圖、景深、光線來完成表達，讓觀眾思考。

拍攝上，電影鏡頭的大量構圖，諸如光線明暗、色彩、景深等都起到了隱喻劇情及表現馬哲的意識流，並用冷色調和暖色調來表達現實和幻想。冷色調背景的是真實發生的事件，而暖色調的應該是馬哲病態的潛意識，即為了自我保護令自己精神世界不至於坍塌所產生的幻想。另一方面，拍攝時更通過鏡頭的變化和銜接展示角色和劇情之間的關聯。為了製造懸念，電影更通過擬態鏡頭完全模擬馬哲視角，通過他的視野來判斷其精神狀態。另外的一些擬態鏡頭則是模擬窺探視角，以此製造懸念和增強觀眾代入感。而這種窺探的擬態，也滿足了觀眾的心理好奇。且這種比較意識流的表現形式，並不多出現在國產電影的鏡頭設計之中，也可以說是在文藝片和商業片中間，找到了平衡。

所謂一千個人心中有一千個哈姆雷特，主創並沒有用很主觀的方式去解讀余華的作品，而是如余華本人的敘事方式一樣，盡可能地用不同的角度和多種解析方式，進行拍攝還原，如此就保留了文學作品的深度、立意和可供解讀的空間。電影中多次使用隱喻和暗示，也令電影的寓意更深刻，同時影片當中多重的真相和多重的隱喻，也為觀眾提供了可自由解讀的空間。