我心中的香港/香港藝術：流動的盛宴\閔捷

香港是我的第二故鄉，因為她是除出生地北京之外我住過時間最長的地方。而如今回望香港，印象最深的是在香港看展覽。美國作家海明威曾說：「假如你有幸年輕時在巴黎生活過，那麼你此後一生中不論去到哪裏她都與你同在，因為巴黎是一個流動的盛宴。」藝術的香港，也有如此魅力。

二○一四年十二月至二○二○年八月，我在香港工作生活了五年半，那段時間，我在香港去過最多的地方，是香港會展中心。每年春季，香港巴塞爾藝術展人流如潮，眾多的藝術愛好者與來自世界各地的藝術工作者、收藏家、藝術鑒賞家們共同分享這道藝術的盛宴。同期在香港展出的還有亞洲當代藝術展、Art Central，以及蘇富比、佳士得及保利等春季拍賣會預展……三四月間的香港，各種展會與藝術活動輪番上演、使香港一時成為世界藝術的薈萃之地，令人不禁想起海明威對當年巴黎的形象比喻──「流動的盛宴」。

今年三月底，我在闊別香港四年之後再次來到這裏，也是專程為巴塞爾展而來。

受惠於地理優勢及自由的經濟體系，香港無疑是匯聚多元文化的大都會。而藝術品的免稅政策及亞太地區日趨龐大的藏家數量，也使香港晉身全球第三大藝術品交易市場。各項展會及藝術活動紛至沓來，自然帶動了香港本地藝術市場蓬勃發展。近幾年建成開館的M+博物館、香港故宮，如今也都是香港觀展勝地。

蘇富比、佳士得及保利三大拍賣行的香港分支會在每年春秋兩季，為春拍和秋拍舉辦數場預展活動，其中，中國藝術品備受關注，不少名家如張大千、齊白石、徐悲鴻、吳冠中、傅抱石、趙無極、朱德群等的書畫作品是拍賣場上的「常客」。

二○一五年秋天的一個夜晚，在香港會展中心，香港蘇富比夜場拍賣會正在進行二十世紀藝術品拍賣。我與其他記者站在後排，當拍到吳冠中作品《小桃紅》時，我屏住呼吸看着拍價不斷攀升，舉牌者競價激烈，最後這幅作品以四千四百四十四萬港元成交。我因多次採訪過吳冠中先生，所以當時心想，如果吳先生能看到這一幕該多好啊！

記得吳冠中生前有一次曾親臨香港蘇富比拍賣現場觀看拍賣過程，心心念念的他，特意先看了一下目錄，知道那場拍賣中沒有自己的作品「才敢於前去參觀的」。他在一篇題為《看藝術拍賣》的文章中回溯自己當時的心情：「我懷着虔誠的、恐懼的、淒涼的心情來看祖輩與朋輩故舊們的遺作、近作被拍賣，同時也懷有希望，對中國繪畫在世界上逐步被真正了解的希望！我顫慄着看潘天壽及林風眠等老師們的作品在被唱價，盼望更多的人在喜愛中爭購！」

二○一八年九月，香港蘇富比秋拍，趙無極平生最大尺幅油畫作品《1985年6月至10月》以五點一億港元成交，同時打破了三項紀錄：趙無極畫作世界拍賣紀錄、亞洲油畫世界拍賣紀錄以及香港拍賣史上畫作最高成交紀錄。當時我也在現場，見證了這一歷史時刻。

隨着吳冠中、趙無極、朱德群三位大師相繼謝幕，他們在藝術上的地位更加穩固，而我「搜尋每一塊拼圖 還原藝術史上一段佳話」的想法也逐漸成型。二○一六年十二月，我開始動筆寫《留法三劍客》，工作之餘的時間，我常常泡在香港中央圖書館，相關的圖書基本瀏覽了一遍。一次，我在電腦上搜索相關資料，無意中找到一部關於趙無極的電視紀錄片，一共四集，編導和攝像不僅到巴黎趙無極家中與趙無極長談，而且還跟隨他到巴黎近郊的畫室進行拍攝。那個上午我感覺如獲至寶，彷彿又踏上了一次尋訪之旅。

在結構布局上，我經過反覆考慮，決定以時間為橫坐標，以地點為縱坐標，構建起三位大師人生和藝術的走勢圖。三個人既有平行發展，也有彼此交叉的地方。他們互相欣賞，也互為參照，彼此提攜，一同攀上藝術的頂峰。

二○一七年十月，《留法三劍客》（繁體字版）由香港中和出版有限公司出版，在業界引起較大反響。二○一九年七月，該書獲得第二屆香港出版雙年獎出版獎。二○一九年七月，《留法三劍客》（簡體字版）也由人民出版社在北京出版，在全國範圍內產生廣泛影響。

當寫此文時，有關香港的記憶蜂擁而來，複雜的表情、複雜的感受，或清晰或模糊的情景再現，或具象或抽象的畫面，忽然間變得有序而有趣，有故事有美感，彷彿又成了海明威說的「流動的盛宴」。

香港是一個山海相擁的城市，在山觀海，在海觀山，總能看到山海同框的風景。「登山則情滿於山，觀海則意溢於海」，山海承載了香港的詩意與遠方。詩人余光中先生曾在香港中文大學教書十年，他在告別香港時曾寫道：「對着珠江口這一盤盤青山，一灣灣碧海，對着這一片南天的福地，我當風默許：無論我曾在何處、會在何處，這片心永遠縈迴此地……在這塊土上，正如它永遠向東，縈迴着一座島嶼，向北，縈迴着一片無窮的大地。」如此深情，感同身受。