七日談（澳門篇）/狼狽再行動\穆欣欣

很久沒有看到澳門演劇市場（不是演唱會市場）的熱鬧景象了。澳門文化中心小劇場門外等候入場的觀眾幾乎站滿了大堂。音樂劇《狼狽行動》首演，我也來湊興。編劇李宇樑指着眼前的人群對我說，他們有不少是（音樂劇）《大狀王》的粉絲。

《狼狽行動》是李宇樑創作的帶有黑色幽默的故事，十多年前先有小說，後有話劇，好像也賣出了電影版權。這一次，同一故事，由澳門文化局委約製作成音樂劇，主創班底和主演鄭君熾來自音樂劇《大狀王》，恰逢其時，自帶熱度。《狼狽行動》是澳門故事，主創以香港為主，港澳聯手，通過項目合作收文化交流之實。

當年李宇樑創作《狼狽行動》，通過一個看似荒誕的故事，直擊現實社會的痛處，直面人生的荒涼：樓價高企，小民百姓無法「上樓」，幾個各有故事的小人物以公義為名進行一場綁架地產巨頭的行動，擔任這場行動策劃的是一個二流的舞台劇編劇，於是策劃按編劇路數而行，行動中以誤會、巧合等手段貫穿，冰山一角處官商勾結的利益背後有驚天大揭秘，而這個綁架行動是為了懲罰官商之間狼狽為奸而命名為「狼狽行動」。

故事發生地是澳門，以樓市蓬勃的時代為背景，內裏有當年令澳門人難忘的大件事、場景等，這是當時作品的現實意義，貼地而觸目驚心。

音樂是音樂劇的靈魂。作曲高世章生於香港，負笈美國修讀音樂劇專業。此前對他並不十分了解，去年夏天在北京觀看出自高世章之手的音樂劇《大狀王》，真心覺得作曲是大手筆，抓住香港文化精髓，以「粵劇文化」托底，把「復古」的故事創作出既「香港」又有時代性。儘管北京觀眾聽不懂粵語歌詞，但時長三個小時的劇，場內秩序極好，觀眾席沒有噪音及手機鈴聲。據說《大狀王》曾以普通話演出，觀眾卻不買賬，他們要原汁原味粵語演出。

說來湊巧，我在香港的一位朋友認識高世章，交情不俗。她向我這樣介紹：「你有無聽說過尤敏？她就是高世章的媽媽，葛蘭是高世章的伯娘。當年尤敏和葛蘭分別嫁給高家兄弟。」

出自世家的人，在藝術薰陶這件事上，自比旁人多了幾分。

相比起《大狀王》，其實《狼狽行動》的音樂也不失分。《狼狽行動》的舞台呈現是好看的、歌是悅耳的、歌詞也走心。作品顯露出導演的功力，更讓演員的才華得以發揮。難得的是演員帶給觀眾審美愉悅的同時，也看到他們在舞台上享受表演之樂。

如果說音樂是作品的靈魂，故事則使作品血肉充盈，依靠個性化的人物和戲劇情節串連。一個編劇、一個媽寶男、一個送外賣的外來妹、一個有病的女兒和一個「超人」爸爸，一個地產商賈仁，各有各的人生困境、各有各的憧憬希望。

和十年前的舞台劇相比，音樂劇的故事內核少了犀利、少了荒誕。不單單是樓市不如十年前瘋狂，而是「狼」與「狽」的兩條線，抽走了一條敏感的高官話題線，而是讓故事單純成為小民和地產商的對立。

不過音樂劇在劇情完整和人物結局上超越了舞台劇版本，讓最後開槍的戲有所交代─「超人」死了，這是當年觀眾看完舞台劇後的疑問：「有人死了，但，誰死了？」死後的「超人」和編劇的對話讓結局悲喜參半，也讓觀眾感受酸酸楚楚的現實，仍然帶給人溫暖的希望。

編劇李宇樑把這部作品定位為荒誕喜劇。但我更願意把荒誕劇的底色視為悲劇，長歌當哭，內中有不得已而為之的無奈。李宇樑在談《狼狽行動》創作理念的文章結尾引用卓別林的話：「遠觀人生成喜劇，近看人生是悲喜。」《狼狽行動》悲喜自處的背後是現實人生的觀照，從中得以照見你我。

好的音樂劇難得。因為音樂劇之難，難在其「綜合」上。音樂、故事、演員要能唱能跳，更要有台緣；現場樂隊要旗鼓相當，才不致被觀眾忽略掉。還有，音樂劇有一定的長度才能容納進這些元素。而音樂劇一旦不好看，對觀眾則是折磨。

開場的暖場戲安排巧妙，自然植入《大狀王》廣告也並不突兀。演員和觀眾都需要進入狀態，前者從現實過渡到劇中人，後者則是從現實中抽離，調整到觀演模式。《大狀王》的人物和歌曲在台上出現，大概也是為了滿足一路追隨而來的粉絲們。

兩年前在紐約看百老匯音樂劇《漢密爾頓》，驚嘆於戲的節奏，包括迅速清晰交代劇中人物關係。這一次，我在音樂劇《狼狽行動》中看到了同樣的節奏。

舞台上每一位演員都出色。群戲不搶，默契有加，而獨唱又能大放光彩。印象深刻的是劇中一人分飾五個角色的女演員覃一凡：她是離編劇韋傑而去的女友、是媽寶男的媽、是「超人」生病的女兒、是殺手，也是暖場中《大狀王》的裝扮人物。從人物形象到聲音塑造，一人一面，多人則多面，難得的好演員！

寫此文前，我上網查一下關於音樂劇《狼狽行動》的觀後文章，只有演出宣傳，沒有評論文字（某某書平台除外）。不知為何，這已成為澳門的現狀，無論什麼演出，過後總是靜悄悄的。

製作出一台成熟的、代表澳門的舞台作品非常不容易，我們當細心呵護。衷心希望後續各方多為此劇創造機會，不要僅限於交流層面的演出、不要為了滿足某些要求為演而演……澳門用一齣有基礎的作品進入市場，放下浮躁，從音樂劇《狼狽行動》再出發。