大川集/《禁忌的色彩》\利 貞

周末，隨北上的人潮跨過深圳河，隱入後海匯一方暗黑空間去看舞台劇《禁忌的色彩》。乍看劇名，首先想起的是一部探討唯美與醜惡、名聲與慾望的小說，看完才發現兩者在劇情上並無關聯，這是一部由本地懸疑IP孵化、充滿心理博弈的原創舞台劇。

這反倒增添了一絲奇妙的碰撞感。演出場地是一座標準的小劇場，階梯式的座位不過寥寥六七排，與演員的距離近到可以看清他們額頭上沁出的細汗，聽見他們在激烈台詞交鋒間的急促喘息。

在極致的微觀視角下，表演的爆發力被最大化，成為一種極原始、也極生猛的能量傳遞。

坦白說，劇情的節奏在前半段略顯緩慢，層層堆疊的對話與細節鋪墊需要觀眾極大的耐心；但隨着真相如剝繭般層層解開，後半段可謂漸入佳境。結尾處那場關於人性幽微與命運掙扎的徹底爆發，視覺與情感的衝擊力極強，震撼人心。

撐起情感風暴的，是台上僅有的五位演員。很難想像，這樣單薄的人數編制，竟然能在短時間內爆發出如此驚人的戲劇能量。

與之相匹配的，是極簡卻充滿巧思的舞台調度。整個舞台的設置並不複雜，卻巧妙利用了空間的高低落差與極致的光影切割，在方寸之間變幻出多重時空。

劇中以畫作和紫藤花作為核心意象，幾處轉場的隱喻精準得令人在心底拍案叫絕。

《禁忌的色彩》最初於上海累積了口碑，近期才正式落地深圳。我看的周末下午場恰好是第九十九場演出，而當晚他們即將迎來第一百場的里程碑。今時今日，文化消費快速迭代的浪潮中，一部小劇場話劇能扎扎實實地演滿一百場，背後絕無捷徑。這張成績單說明了一件事：無論技術如何發展，唯有扎實的劇本、演員不遺餘力的真誠，才是藝術不可取代的過人之處。當生活變得越來越虛擬時，或許我們都該走進劇場，去見證一場哪怕已經重複了百次，卻依然為你熱血沸騰的燃燒。