姚建偉個展呈現水墨新面貌

【大公報訊】記者劉毅報道：由集古齋主辦的「姚建偉年度水墨展」正在中環集古齋展出，舉辦內地藝術家姚建偉首個在香港的個展，展出他在近一年時間內創作的30件水墨畫作品，如何以「體驗墨像」進行藝術探索，繼而以抽象風格為傳統水墨賦予新面貌。

以抽象塑造意象

姚建偉於1992年畢業於中央工藝美術學院（現清華大學美術學院），現為視覺藝術家，清華大學設計學研究員、教授，中國美術家協會會員等。曾參與包括威尼斯雙年展在內的多個海內外藝術展覽，並獲得不同藝術獎項。活躍於設計與水墨領域，在傳統筆墨點、線、面的基礎上，不復刻古人，也不一味效法西方，而是以「體驗」為內核，以「破墨、破色、破形」打破傳統水墨的程式化，轉向對時代精神、生命狀態與文化身份的國際化表達。

姚建偉在接受大公報記者訪問時表示，三月是香港的藝術月，在這個時期舉行藝術展，更有助於在這個中外文化匯聚、不同藝術流派交織的城市「碰撞」出不同的藝術能量。他期待能用自己創新的水墨語言在國際化的藝術平台展現東方審美新意趣。

「我經歷從具象走到抽象的過程，不斷探索新的東方水墨語言，逐步拋棄對實體形狀的詮釋，而是更注重內心的表達，景物意象、夢境片段，都可以入畫，成為創作主體。」姚建偉表示。

展廳現場，目之所見，畫中墨色、線條，雖以抽象塑造意象，姚建偉也不想去給「畫的什麼」以定義，「我更希望是觀眾從中看到了什麼、感受到了什麼，不同人看同一張畫感受也會很不同。」

在展出的作品《輪回》《距離》等畫中，姚建偉以破局之筆重構水墨語言，以東方意象回應時代特色，作品中的墨色、形狀，抽象多變，其實也是他對於過去和現在、對於生命的思考。「它們有的是源自我的一場夢境，是夢中意象的堆疊和交織。」

縱然是寫生創作，姚建偉也是以抽象描繪具象，注重捕捉內心對自然的直觀感受，如展出作品《陝北寫生》系列，他以泛着歲月斑駁的黃色勾勒黃土高原之意象，在自然之具象與個人感知的抽象之間取得平衡。再譬如作品《城語》，所描繪也是他的城市經驗與個人記憶，車水馬龍的大都市經過抽象的渲染和墨色表達，依然能感受其輪廓所在，可謂對當代水墨語言的一種延伸性表達和探究。

展覽展期至3月31日。