藝加之言/暴風雨後的風景\王 加

五月七日是十九世紀德國浪漫主義作曲家約翰內斯·勃拉姆斯誕辰一百九十三周年。為紀念這位才華橫溢的音樂家，本周應景地推薦一張收錄他六首鋼琴曲的雙張黑膠。唱片出自EMI法國版灌錄於十九世紀六十年代末的HMV系列，收錄了意大利鋼琴家阿爾多·奇科里尼獨奏的第七十六、一百一十八和一百一十九號《鋼琴小品》、《兩首狂想曲第79號》、《第116號幻想曲》和《第117號間奏曲》。黑膠封套和封底選擇用一張風景畫整體覆蓋，出自奧地利新古典主義風景畫家約瑟夫·安東·科赫的《暴風雨後的風景》。

作為新古典主義時期最重要的風景畫家之一，科赫的職業生涯實則橫跨新古典主義和浪漫主義時期。自一七九五年抵達「永恆之城」羅馬後，他的畫風深受兩位巴洛克風景畫巨匠普桑和洛蘭的影響。自一八○○年開始，科赫將普桑嚴謹肅穆的理想化風景構圖與宏達的自然景觀氛圍相結合，打造出一種嶄新的「英雄式」風景畫，正如這幅《暴風雨後的風景》。畫家巧妙地通過遠景的海平面將畫作等比一分為二，上面是暴風雨剛過從烏雲中透出的藍天白雲，前景則是一位背挎步槍的獵人騎着馬帶着幾隻獵犬在田間前行。在小徑前方的中景部分，牧羊人正趕着牛羊朝着海邊走去，在海岸線的左側有一群普桑式的建築堡壘，中間一棵高聳的樹木則打破了單一的構圖平衡。很明顯，獵人和他的獵犬們恰好走在暴風雨過後透過雲層灑下的一束光下，而劃過天際的一道完整彩虹更是賦予了這個風雲變幻的風景畫史詩般的浪漫氣息。勃拉姆斯於一八三三年呱呱墜地，科赫則於一八三九年去世。作曲家和畫家的人生中僅有六年交集，或許是唱片公司選擇此作為封面的緣由，當然，還有勃拉姆斯本人樂曲中的浪漫主義內核。

「碟中畫」《六首勃拉姆斯鋼琴曲》／《暴風雨後的風景》