藝壇動靜/舞台細節觀演方式全面升級 《搖滾芭比》以音樂節氛圍重塑劇場體驗

百老匯經典搖滾音樂劇《搖滾芭比》（Hedwig and the Angry Inch）粵語版，即日起至31日在西九文化區自由空間大盒重演。去年首演時，《搖滾芭比》以沉浸式搖滾音樂劇形式亮相，觀眾可以站着看戲、自由走動，也能在演出間穿梭於酒吧與DJ區域。本劇導演及編舞林俊浩、西九文化區表演藝術製作人（戲劇）李筱怡接受訪問時表示，今次重演並非單純「原班回歸」，而是從舞台細節到觀演方式重新調整，希望令觀眾整體體驗更完整。主演鄭君熾與首次加入演出的雷深如，暢談角色打磨與反串演出的挑戰。\大公報記者 郭悅盈（文、圖）

《搖滾芭比》故事講述來自東德的搖滾歌手Hedwig，為愛變性卻手術失敗，繼而歷經多段情感背叛後，組成樂隊The Angry Inch，展開張揚而狂烈的舞台巡演，以華麗變裝與搖滾聲音作為武器，站上舞台向前度復仇。

該劇去年首演後，團隊很快便開始思考重演版本的可能。林俊浩表示，演出結束後，團隊重新整理了不少現場經驗與觀眾反饋，因此今次亦重新調整舞台高度、觀眾與演員之間的距離感，以及場地布局等細節，希望令整體觀演體驗更加流暢。

打破「高藝術」「商業娛樂」二分法

演出形式亦有所改變。去年主打沉浸式體驗，門票包含飲品與食物，但團隊後來發現，觀眾其實更傾向自行選擇。於是，今年取消套票形式，改為開放觀眾自由購買餐飲，票價亦相應調低。「你可以自由去買自己想吃的東西、想喝的東西，我覺得也是把音樂節（music festival）的體驗和音樂劇放在一起。」林俊浩形容，這種更接近音樂節的流動狀態，本身亦是《搖滾芭比》希望建立的現場感。

團隊原先以為，《搖滾芭比》主要會吸引熟悉劇場或小眾文化的觀眾，但去年演出時，卻看到另一批年輕觀眾投入其中。許多人未必經常進劇場，反而平日更常出現在音樂節、DJ派對或流行文化現場。「大家現在都很喜歡一種很現場的體驗，不是只坐在那裏三個小時線性地看一個演出。」林俊浩觀察到，觀眾真正享受的，是能夠自由參與、與朋友共同進入現場氣氛的過程。

重演的決定，也與香港近年的創作環境有關。林俊浩坦言，相比過往，如今香港有較穩定的場地與製作條件，讓作品有機會繼續發展。「去年反響這麼好，連站位觀眾最後都接受了，所以覺得應該再做一次。」他笑言，未來甚至有可能慢慢變成「5月是Hedwig的月份」，甚至延伸出在草地旁邊「起一棟Hedwig club」的想像。

李筱怡則一直在思考，劇場是否只能停留在「高藝術」與「商業娛樂」的二分法之間。她提到，過去香港文藝圈對兩者界線劃分得很清楚，但《搖滾芭比》某程度上正是想打破這種想像。「你來到這裏不是只是玩，但也不是一個有門檻的藝術作品。」在她看來，觀眾其實並不抗拒投入劇場，只是不再滿足於單一、被動的觀看方式。回憶去年演出，令她印象深刻的是，觀眾雖然可以自由出入、買飲品、四處走動，但真正演出開始後，「很多人一直都留在裏面」。對她而言，這反而證明觀眾並非不想專注，而是希望在更自由的狀態下進入作品。

這種混合劇場、音樂現場與流行文化的創作方向，某程度上也來自團隊本身的組成。李筱怡形容，《搖滾芭比》創作班底一直「遊走於showbiz（娛樂圈）和劇場之間。」不同背景的創作者聚在一起後，反而很快找到共同語言。她笑言，團隊裏不少人本身已是各自領域中最具代表性的創作者，因此許多舞台、美學與現場形式上的決定，幾乎很自然便形成共識。