HK人與事/古建壁畫修繕\明 德

八月的一個周六上午，我與太太到達九龍城石屋家園，參加古建保育協會主辦的「壁畫修繕工作坊」。

二十多位參加者面前各有一張宣紙，紙上已用鉛筆勾好了菊花的輪廓。這是主講嘉賓、壁畫修復師馮偉強為我們準備的「畫稿」。

我忽然意識到，這不正是歷經風霜的古建築壁畫寫照嗎？顏色褪盡，僅剩模糊線條。

隨後，大家各自上墨與填色。同一底稿，我與太太畫出的氣質截然不同。我下筆重，墨線粗獷；太太則畫得細潤，以淡黃與青藍色彩，畫面充滿生機。一時間，在座的參加者彷彿都成了修復師。

馮師傅表示，要應付不同風格的修復委約，必須謹記「謝赫六法」──即南齊謝赫提出的六項繪畫準則：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。他特別強調，修復師得像偵探一樣，憑藉對六法的素養，去揣摩原作者的筆意，在褪色的壁畫前作「補筆」。

一同出席的古建保育協會會長何家榮先生道出修復的現實難處：他們系統性地統計香港古建築內的壁畫，並用科學方法分析顏料老化程度。若有歷史照片留存，尚可有據可依；但多數時候，原貌早已無從考究。此時，只能靠經驗與科學雙重證據去平衡取捨。若條件不成熟或無法復原，修復團隊寧可選擇「保存現狀」，做最小干預，確保壁畫不再繼續損壞。

修復的本質不是創作，其真諦是對古建築歷史的尊重。最終的修復方案，還需與業主、政府等不同持份者反覆協商才能敲定。

壁畫修繕背後，藏着修復師無數日夜的揣摩與取捨。儘管無法恢復原貌，但每一筆水墨與色彩的勾畫，都是賦予褪色遺產一次生命的延續。