五月十八日，是崑曲的大日子。二○○一年的這一天，崑曲被聯合國教科文組織列入首批「人類口述和非物質遺產代表作」。從此，崑曲和崑曲人擁有了自己的特別日子──五月十八日。
一直以來，戲曲處於一個尷尬的位置，它的受眾大多數相對年長，如何與時代接軌，讓更多的年輕人接受並喜歡傳統文化，是戲曲人孜孜不懈努力的方向。上海戲曲圈裏，張軍是一個響亮的名字。作為崑曲藝術家及推廣人，他努力的目標就是如何讓崑曲鮮亮地活着。
為培養知音，張軍和他的昆六班學員免費為白領們舉辦崑曲培訓班，讓「崑曲走近青年」。絕大多數學員都是像我一樣的崑曲「小白」，小老師們盡心盡力，六個月時間，我們學會了蘭花指、台步、圓場等基本動作，也能穿着戲服和繡花鞋，跟着伴奏唱一段像模像樣的《牡丹亭·驚夢》了。培訓班讓我了解到「台上一分鐘，台下十年功」的辛苦，亦讓我感受到崑曲唱腔的魅力。張軍說：「傳播崑曲就像是一段時間旅行。這當中有些人上船了，你並不知道，但是偶爾他會告訴你，我也在這條船上。」我想，總有一天我也會是船中人。
去年五月十八日，我去上海美琪大戲院參加了「笛聲何處──崑曲非遺二十周年演唱會」。崑曲至今已走過六百多年，它確實很老了。如何讓年輕人愛上崑曲，張軍和音樂人彭程經過琢磨，將崑曲的「水磨腔」與電音、爵士、New Age等當今世界音樂風格相結合，創立了崑曲與現代結合的「水磨新調」，在保持崑曲唱法和唱段不變的基礎上，讓崑曲變得更「好」聽了。那天，我特別留意了一下，現場至少三分之二是年輕人，主辦方給每位觀眾發了一根熒光棒。最令人難忘的是音樂會尾聲，全場觀眾揮舞着熒光棒，和演員們一起合唱《長生殿·定情》裏的水磨新調《長情歌》：「在天願為比翼鳥，在地願為連理枝。天長地久有時盡，此情綿綿無絕期……」彼時彼刻，崑曲的美妙滲入心脾。古典藝術必須要走陽春白雪之路嗎？不，它完全可以飛入尋常百姓家。就像張軍說的那樣：「崑曲和唱歌一樣，可以隨時隨地就唱。」藝術本就是用來身心享受的。
因受疫情影響，各種演出擱置不少。今年春天，身處上海的我已經居家抗疫一月有餘，每天的生活內容重複而單調。雖然無法親觸撩人的春色，但我可以從別的途徑去感受春的氣息。讀書是一種途徑，收看崑曲直播也是一個途徑。笛聲悠揚，月色朦朧，楊柳依依，水光瀲灧，張軍開口唱道：「最撩人春色是今年，少什麼低就高來粉垣，原來春心無處不飛懸……」沉浸在細膩婉轉的美妙唱詞和唱調中，幾度心潮起伏，感動欲淚，精神瞬間像被充了電，滿血復活。音樂讓這世間變得如此動人而蕩氣回腸。很欣慰看到各地觀眾紛紛刷出彈幕，戲曲就應該活色生香地活在當下，活在當下每個人的目光中。放下矜持，走進直播，以親民的態度來普及、來推廣，讓崑曲代代相傳。
