瓷器是我國工藝受眾最多、亦最普及的器物，與生活、藝術審美息息相關，更成為藝術品被世人收藏。

瓷器更在傳統藝術品交易市場表現璀璨，過去全球拍賣中國的瓷器連續多年獲天價紀錄，二○一六至二○二一年來最高成交價的首十位每年合共超過五億港元，有兩年更各超過十億港元。精緻的瓷器在收藏家、企業、藝術品基金及投資商手中多年來你追我趕，儘管經歷社會動盪、世紀疫情，也改變不了他們的熱情，以擁有代表其品味及財富的態度。

距今四千多年的仰韶文化及齊家文化，先後發掘出來的農業社會遺址，可以見到出土的彩陶及圖紋的陶器，最有代表性的是半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盆；到商代出現釉陶及初具瓷器特質的硬陶，承接漢代的魏晉時期就產生用高溫度燒成胎質堅實的瓷器。採用較精密的土質燒成的陶器發展到瓷器，這漫長的發展道路，當加上美化的裝飾性圖案漸漸形成一種具藝術元素的器皿，及增加器物種類及樣式，將生活用器推到一種具藝術內涵及元素的載體，成為宋、元、明、清各朝具代表性的藝術品。

清朝乾隆年間的內務府員外郎唐英曾編製陶瓷製作的過程，其步驟為「採石製泥，淘煉泥土，煉灰配釉，製造匣缽，圓器修模，圓器拉坯，琢器造坯，採取青料，揀選青料，印坯乳料，圓器青花，製畫琢器，蘸釉吹釉，旋坯挖足，成坯入窰，燒坯開窰，圓琢洋彩，明爐暗爐，束草裝桶，祀神酬願」。這些資料，方便今天了解二百多年前的製瓷過程。乾隆皇帝對藝術收藏有極大興趣，好古之餘亦對當年藝術作品有獨特見解及意趣，唐英是他委任的一位專員，管理御窰及按設計器物形態的指令管理製作。

早於清近七百年的宋朝，對瓷器有特別的審美標準──要求典雅含蓄，這與宋一代官場文人文化的特性同行，擁有兼容精神及美術創新的生活美學，包括創造出半透明的瓷器及混合使用搪瓷的「如冰似玉」青瓷製品，產生宋一代的「雨過天青」的汝窰、「如冰似玉」的官窰、「釉色瑩澈」的哥窰、「燦如晚霞」的鈞窰、「白如牙雕」的定窰以及不同產區的磁州、耀州、龍泉、建陽及景德鎮窰等；風靡東洋收藏界的「天目茶碗」就是建陽窰的窰變釉產品。

從五代到北宋期間，北方的契丹族成立的遼國亦留下有代表性的遼三彩，形制多具遊牧民族常用的皮囊壺形狀之用器。

元代對外交流蓬勃發展，帶動了陶瓷業的興盛，除繼承宋代名窰如鈞窰、磁州窰、龍泉窰及景德鎮生產外，亦發展新品種如釉裏紅、卵白釉、藍釉、紅釉等；其裝飾方法有刻、劃、印、堆、鏤及繪等，除一般圖案外，亦有加進歷史故事的圖畫。元代青花瓷發色別具特色，有濃艷、雅淡、青灰等，濃艷是用西亞的蘇麻離青礦料上色，色深藍中帶點紫色。

明代的瓷器藝術成就甚高，繼承前朝更具超越的變化，早期洪武的凝厚的釉裏紅、永樂宣德濃艷藍彩、成化的雅緻鬥彩、弘治的靜穆黃釉、嘉靖的瑰麗五彩，是一個瓷藝發展的高潮。景德鎮成為各瓷窰一統天下局面，青花瓷的燒製工藝是瓷史上的代表，鬥彩更是一個頂峰。

康熙、雍正、乾隆三朝是清代十二個帝位最重要的時期，可以說是盛世。乾隆皇帝指派唐英坐鎮的景德鎮，作為御窰、設計、釉色、燒製技術皆有新的創造，與此同時，民窰亦有同步發展。除傳統的釉彩外，一些創新如五彩、琺瑯彩、粉彩，及素三彩等出現；五彩實在可形容為七彩，色澤不限，可以主色調配不同深淺及色調，按需要而定，粉彩是在五彩顏料上加入「玻璃白」的化合物，產生濃淡凸凹效果，琺瑯彩是從明代「銅胎畫琺瑯」的景泰藍轉化成「瓷胎畫琺瑯」而成，素三彩更豐富了明正德的黃、綠、紫三色釉加進了藍彩，亦有一種墨地的精品，更有發展不同色釉如紅釉的豇豆紅、霽紅及仿製宋代的名窰如汝、哥、鈞釉等。

清代無論在釉色或器形皆有極大發展，一些造型屬以前未見的如鳳尾尊、太白尊、棒槌瓶、三羊尊、綬帶瓶、轉心瓶等，這些變化，同清代康、雍、乾三朝的美學要求不無關係，從而有飛躍的發展。值得留意當時出現的還有江蘇宜興窰的紫砂茶壺茶器、福建德化窰被譽為「中國白」的白瓷及廣東石灣窰的窰變釉作品。

自宋朝以來，這千多年來瓷藝變化甚大，存世海量的藝術匠人精闢作品量，超過每年拍賣得藏家、企業、藝術品基金及投資商創出的天價品千百倍。收藏是承存文化，也是提升生活素質的機遇，前人的審美概念及創新思維影響深遠，自宋代的儒雅文人美學發展至清代的精緻宮廷美學，經千百年風霜洗禮而留下來的精緻傳世品，看到其質地之美、器形之美、紋飾之美、色彩之美、工藝之美及書畫之美。今天我們能以民間美學──優雅造型、構思創新來衡量來收藏這些藝術品，是對古代藝匠的崇敬，端詳瓷品，誠是人生樂事。