國家「十四五」規劃明確香港「八大中心」定位，其中之一是中外文化藝術交流中心。但發展中外文化藝術交流中心路途艱巨，就拿最近在香港藝術節上演的兩齣創新粵劇《毛俊輝·粵劇情》和《竹林愛傳奇》，以及新派歌舞劇《兩生花》為例，看看香港本地文化藝術可以交出什麼的成績。

有「戲劇教父」之稱的毛俊輝，近年不斷在粵劇作新探索，今次在藝術節上演的三台折子戲，分別是改編自《蝴蝶杯》的《藏舟一夜》、改編自《孝莊皇后與多爾袞》的《密誓背後》，以及改編自《蝶影紅梨記》的《我的窺醉》。

其中改編自唐滌生傳世經典的《我的窺醉》最令我感到驚喜，是由現代視角去窺探古代的愛情故事。故事講述大學中文學系女生Linda（林穎施飾）迷醉於《蝶影紅梨記》的浪漫愛情，潛入了《蝶影紅梨記》的虛幻世界，遇上痴情才子趙汝州。趙和名妓謝素秋三載神交，互通詩詞，恨素未謀面，到首次約會時，卻被賣國奸相恃勢奪愛。謝素秋死裏逃生，但趙誤以為愛人已死，傷心欲絕，當二人終於相逢時，因為謝和趙好友有約在先，不能和趙相認，只能扮作已故太守之女。趙誤以為眼前人是鬼，疑幻疑真。

男女相愛三年從未相認，放在「即時通訊軟件」氾濫的今天，是匪夷所思。亦正因趙謝從未見面，才令Linda潛入《蝶影紅梨記》時，趙汝舟很迷惑，究竟她是誰？她為什麼對謝素秋的詩句，一一接得上？毛俊輝的改編，令原來「真假和人鬼」的懸念之上，多加一個「古今和虛實」的層次，迷離夢幻，令人拍案叫絕。究竟她是Linda還是謝素秋？界線變得模糊。

《蝶影紅梨記》是唐滌生改編自元朝張壽卿的原著，如今由毛俊輝再改編，並加強導演的角色，走出粵劇經典的「方程式」，大玩古今穿越，令經典煥發生命力，更易引起今天的年輕人共鳴，甚具創意。

話劇融合粵劇強化感染力

殿堂編劇杜國威的《竹林愛傳奇》，由粵劇實力派新生代藍天佑和鄭雅琪主演，更有大老倌新劍郎兼任主演和導演，成績不負眾望，我看的場次，全院滿座，掌聲不絕，肯定成為藍鄭的戲寶，很快就會重演。

《竹林愛傳奇》乃粵劇首次取材自竹林七賢的事跡，故事講述七賢後人向沖和嵇旦自幼青梅竹馬，婚盟早訂。嵇旦之父嵇康為司馬昭所斬，臨終時所緊抱之古琴不知所終。嵇旦決意尋之。怎奈晉武帝垂涎嵇旦美色，竟欲據為己有。故事不是一般才子佳人戲碼，而是有武俠色彩，讓藍天佑大顯身手，打得落花水流水，嵇康是文豪和音樂家，全劇詞曲優雅，令觀眾陶醉，貫穿全劇還有道家思想，面對朝廷的虛偽，向沖和嵇旦效法父輩，擺脫名和利的羈絆，隱逸江湖。

杜國威擅用話劇手法，又活用粵劇的唱腔和功架，強化表演的震撼力。不僅讓主角發揮得淋漓盡致，配角如梁煒康、阮德鏘、新劍郎、王潔清等都有戲可演。

相反，大型舞蹈歌劇《兩生花》卻令我頗為失望。《兩生花》分別取材自蕭紅的一生，也舞出西西筆下《像我這樣的一個女子》和《感冒》。但此劇把文字生硬地填入音樂中，詞不押韻，音樂也不悅耳，全劇以「講」為主，沒有故事性和娛樂性，觀眾難以投入。我身邊的觀眾有的中場匆匆走了，有的捱到下半場也中途逃了。其實演員和舞蹈員都盡了力，但這劇曲高和寡，或者是我不懂欣賞，總之難吸引觀眾。

縱觀三劇，都是演、舞和樂的人力物力巨大投資，亦富創新精神，不過成績有高低，觀眾反應有冷熱，盼望這是藝術家們探索的旅程中途站，更精彩的表演在前面。共同努力，推動香港文化藝術的繁榮發展。　　 資深傳媒人