大型民族舞劇《醒·獅》於昨日和今日在沙田大會堂演奏廳公演，是第四屆「粵港澳大灣區文化藝術節」及「廣州文化周」節目之一。《醒·獅》講述了在抗爭中一群熱血兒女的成長史，同時圍繞着南粵風土民情以及歷史風雲變幻下就親情、友情、愛情、家國情，雕琢出南獅兒女細膩綿長的愛恨情仇。該劇藝術總監、總導演史前進表示，「醒獅是一個載體，舞劇《醒·獅》想要帶給觀眾包羅萬象的嶺南文化的綜合體。除了吸取廣東粵語元素，在舞劇的下半場的音樂結構還吸取了香港電影風格的元素，看完之後會感受到俠骨柔情。」\大公報記者 顏琨
舞劇《醒·獅》是內地首部以國家級非物質文化遺產（非遺）代表性項目「廣東醒獅」為主題的大型民族舞劇，以「醒」為神、以「獅」為形，以民族覺醒為主旨，講述兩位舞獅少年面對愛恨情仇、家國大義等不同人生抉擇時的自我覺醒與成長。此劇在藝術風格上展現出濃郁的嶺南特點和廣府特色，融入創新元素及多媒體技術，再配合富有地域特色的音樂和服裝造型，營造出極具現代意念感和視覺衝擊的舞台視覺效果。該劇曾榮獲第十一屆中國舞蹈「荷花獎」舞劇獎和第十一屆「五個一工程」獎，自2018年首演以來，在內地巡演超過250場。
在舞蹈編排方面，《醒·獅》將民族舞蹈和傳統舞獅兩者相融合，並將南拳馬步以及南派醒獅特有的撲、迴旋、飛躍、採青等高難度動作融入舞蹈。劇中還展現了南拳、蔡李佛拳、木魚說唱、英歌舞、大頭佛等南粵非遺元素，充分體現優秀傳統文化的「創造性轉化、創新性傳承」，展示嶺南文化和灣區精神。
被問及舞劇中的多個南粵非遺元素，史前進表示，「在不斷挖掘和創作的過程中，我們發現醒獅不僅僅是生活中的一部分，它與很多文化元素緊密相連。舞獅子的這群人必須要學習南拳，所謂舞獅者，必先習南拳。這些人生活在大灣區，飲早茶必不可少，舞劇中也會把飲早茶、『食在廣州』呈現出來。舞獅的儀式有很多講究，例如在最高規格的舞獅中，總有一個人頭戴大頭佛手拿葵扇，作為引獅人。」
在史前進看來，粵港澳大灣區的文化除了其獨特性之外，還有着海納百川的特點。「在舞劇中，我們將英歌舞、木魚說唱等嶺南文化元素融進來，讓觀眾欣賞《醒·獅》的過程中，彷彿打開一扇嶺南文化之窗。」
該劇總編導錢鑫表示，「我們為在香港的演出籌備至少半個月，舞台上的大型獅頭道具都是從廣州帶到香港。另外，針對香港舞台的安全性，我們也在動作上進行調整，希望在舞台上呈現的效果可以讓香港觀眾感受到嶺南文化的熱情。」
被問及舞劇中印象深刻的情節，飾演阿醒一角的龐冠宇表示，「我個人很喜歡阿醒扛着獅頭給母親下跪的情節，我自己小時候有一次傷過媽媽的心，也算是對過去的一種彌補。」飾演鳳兒的梁綺琦是土生土長的廣東人，對於醒獅文化從小耳濡目染。「第一次看到《醒·獅》這部舞劇時，看到舞劇將嶺南文化以舞台藝術的形式呈現出來，感覺很新奇。」
