即便已經臨近深夜，16日晚間的上海大光明電影院的一處放映廳仍然座無虛席，在熱烈的掌聲中，香港導演陳可辛來到觀眾們中間，在本屆上海國際電影節的「電影學堂」與大家分享數十年的創作心得。此前，大家剛剛重溫了他的名作《投名狀》。回憶起這部職業生涯「最難」的作品，陳可辛卻很少談自己，而是反覆讚揚劇本、演員和觀眾。
「身為一個香港導演，都是從市場裏面長大的，我們永遠都不習慣被叫藝術家，我們就是電影的工廠流程裏面的一個管理員。每一部電影都是所有的優秀藝術家，包括演員，包括攝影師，包括美術，包括剪輯，包括編劇去壘起來。」所以當有觀眾問起他《醬園弄2》什麼時候會有，他也強調，要看觀眾。/大公報記者 張帆（文、圖）
時隔多年帶着新作重返上海國際電影節，陳可辛和與他合作了12年的編劇張冀對談起《投名狀》。因為，這正是陳可辛「人性三部曲」開篇之作。從此片開始，他告別了早期「漂泊三部曲」（《甜蜜蜜》《雙城故事》《如果愛》）的情愛路線，開始着眼於對人性的研究和探討。同時，也為中國電影商業化進行了一次艱難探索。
流媒體無法替代影院體驗
在陳可辛的堅持下，這部啟用九位編劇的古裝巨製，顛覆了所有商業規則：李連杰幾乎沒有打鬥，戰爭場面僅佔全片五分之一。在陳可辛看來，《投名狀》更接近於「文戲」而非「武戲」，更接近於「戰爭片」而非「功夫片」。他想探討的是人性的黑白灰以及每個人在時代洪流中被裹挾的命運。「從黑白灰開始，結果遇到了比黑白灰更大的問題。開始我只想拍兄弟情義不那麼可靠，人性的黑白灰很難分辨，拍完之後再看，發現講的是人跟時代是不可能對抗的。」
陳可辛直言，《醬園弄》也是在表達類似母題，「裏面所有人的贏、輸、命運，最後得到的後果，都不是因為個人的力量，而是一些外圍更大的東西。」
大明星撐場是陳可辛作品的另一大特色，但在陳可辛的劇組，始終洋溢着輕鬆的氣氛，不少演員進組後還會疑惑，導演為何從來不給自己講戲。陳可辛坦言，他始終認為，不能給演員事先設定框架，大明星來了，就用他最大的魅力。在《醬園弄》中，二三十位全明星陣容更是史無前例。
在陳可辛看來，每個明星在《醬園弄》中都實現了「改頭換面」，這也使得劇組形成了一種「肅然」的氛圍。拍戲時劇組很安靜，但每個人都試圖努力做好。
「我堅持拍，你們堅持看。」他對台下的年輕人動情地說，「在千人影院和陌生人一起哭笑，是流媒體永遠給不了的。」在他看來，觀眾是電影創作中不可或缺的一環，一部電影只有到了觀眾那裏才算真的完成了。
有鑒於此，談到《醬園弄》的未來，陳可辛說，未來幾周又是一個冒險的旅程。「每部戲都比上一部更難，大陣容、大規模、大投資，其實風險更大、壓力更大。」他說，「我們都是凡人，都沒有什麼特別的能力，能做的就是講些故事、跟觀眾交流，希望能夠共情。」
