江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》由年輕編導黎星、李超聯手編創，自2021年9月23日首演迄今，已演出超過三百場。2023年獲第十三屆中國舞蹈「荷花獎」舞劇獎。除了曾在內地三十多座城市巡演外，2024年9月出訪新加坡，今年6月亮相台北舞台。據悉，每次巡演，台前幕後動員近一百人，隊伍成員的平均年齡為三十二歲。/劉玉華

自公演以來，經兩位編舞、導演多次悉心修訂，此劇唯美地展現《紅樓夢》原著太虛幻境的氣氛、場景；細膩地刻畫大觀園內各式人物的性格特徵與宿命。他倆採用了糅合兼具中國古典美學及現代意義的表現手法，讓觀眾既看到熟悉的寶玉、黛玉、寶釵三人的感情糾結，又能感受到十二釵備受命運播弄的際遇。

採用雙線結構敘事

「從寶玉的視角看到了十二個姑娘，確定了這是我們的一個要訴說姑娘（們）的視角……」同為三十多歲的黎星和李超早前接受媒體訪問，指出這個原創版本，敘事手法用上雙線的結構。換言之，整個演出包含寶玉眼中的十二金釵，加上十二位仕女打破時空順序的框框，同時登場演繹她們的經歷，遂組成極富創意和想像力的十二段舞蹈。

這些舞段，各具題名。譬如說，幕啟的「入府」便是從寶玉的視角出發，眼見林妹妹初到賈府的情況。寶玉、黛玉和寶釵相繼亮相，王熙鳳、賈母等與府中眾多人物的互動；舞台上珠簾、綵燈高掛，琉璃屏風巧妙地調動，可說是具體形象地展示了全劇的人物關係、情緒以及敘事的框架。

接着的「幻境」，寶玉入夢，走進太虛幻境，目睹十二金釵一同起舞。她們繼而各自站到天幕投映的判詞底下獨舞，抒述自身承受的宿命。整個場景，呈現眾人交織的命運，淒美虛無。

當初構思角色時，黎星認為擔演寶玉、黛玉的舞蹈員，不應有A角、B角之分，故決定選用三組演員一起排練。他說：

「我（飾寶玉）和李艷超（飾黛玉），屬於較成熟的演員；羅昱文（飾寶玉）與胡婕（飾黛玉）則屬於當打之年，處在上升期的演員；姜愛東跟羅穎是青春版的寶玉、黛玉。」

不同年紀、舞台經驗各有差異的演員，塑造角色時發放的說服力及感染力，明顯地各具優勢。演出幾百場下來，如今扮演寶玉、黛玉，以至其他的核心人物，已增添了好些新的人選。

利用不同屬性的花朵比喻黛玉、寶釵、王熙鳳、元春、迎春、探春、惜春、史湘雲、李紈、妙玉、秦可卿與巧姐，是全劇最顯而易見的意象。此外，十二金釵在人物造型、服裝設計兩方面費了很大的心思，務求營造鮮明的視覺效果。

造型服飾助情感表達

負責造型的著名設計師賈雷，歷年獲獎無數，其中深受香港舞迷喜愛的《只此青綠》、《五星出東方》、《孔子》等多齣舞劇，皆是他的代表作。談到民族舞劇《紅樓夢》，他強調：人物的定位，予人遊走在時尚與古典之間的感覺，藉此讓更多年輕人喜歡這個劇目，並且去了解古典的世界，對照當代的人情世事。他又在鬢髮與碎髮上邊進行了很多波紋的處理。演員出汗的時候，鬢髮、碎髮黏在頸上，會顯得有點性感，惹人憐愛。事實上，演員的裝容扮相，可幫助他們進入角色，表達情感。

服裝設計師李昆從清代畫家孫溫的《紅樓夢》繪本汲取靈感，採用「雲肩」作為姑娘們的服飾特點。古代女子披搭在肩上的彩錦織繡物，常以雲紋作裝飾，故稱「雲肩」。此外，因她們的服裝擁有不一樣的色彩，同場現身時讓人一目了然。舉例說，黛玉的雲肩是深綠色的竹片和水芙蓉（荷花），配搭素淡的舞衣。元春是明黃色，烘托其貴妃身份；迎春、探春與惜春則分別是小嫩綠、小嫩黃等，恰似春天開的花兒的感覺。自始至終，十二金釵在台上誘發花開花落，人世間盛衰榮枯的聯想。

民族舞劇《紅樓夢》今回在港公演四場，已購票的觀眾緊記不要遲到，盡可能提早到場。正式拉開帷幕演出十二舞段前，會安排暖場：十二釵手執標誌着各自個性特徵的花兒，先後出場，緩步走近舞台前長桌子旁，欲語還休，沉吟半晌，方把花朵或插進瓶子裏，或放置桌面上……委婉地傾訴各自的情懷。

看了暖場，大家很自然地被牽引進入現場的紅樓世界。

（作者按：中華文化節節目，江蘇大劇院原創民族舞劇《紅樓夢》，8月8日至10日在香港文化中心大劇院公演。）

部分圖片：江蘇大劇院提供