當我們可以像藝術家一般看世界，也許任何事物都可以成為一幅畫。
有次，當我在克羅地亞的斯普利特散步時，在一條狹窄的街道轉角處看見一間魚販舖。櫥窗上滿是霧氣，而在那模糊的玻璃裏，我隱約看到幾尾銀亮的魚安靜地陳列在冰層上。這不就是喬治·布拉克（Georges Braque）的畫作嗎？
布拉克喜歡畫瓶與魚，其中一幅《瓶與魚》（Bottle and Fishes）完成於一九一○到一九一二年之間。這幅畫是布拉克在「分析立體主義」（Analytic Cubism）時期的重要代表作。
畫中，瓶子與魚被削碎後重組，一如碎裂的生活片段在畫布上重新拼接。我們僅能看到些微的灰褐與土黃色構作，幾乎難以辨識瓶與魚的形。這一幅畫，乍看難以親近，但只要多看幾秒，卻又發現其中的溫柔與秩序。那是一種幾乎抽象，卻又具備生活質感的視覺語言。
魚和瓶，本是最日常不過的物件，卻在布拉克的筆下，獲得了一種抽象後的寧靜與安穩。瓶子與魚不是平凡之物的拼貼，而像是一種生活的寓言：瓶中的水，加上從水而來的魚，有魚有水，豈不就是生存的基本嗎？布拉克將魚和瓶並置，是不是隱喻着某種被現代生活壓碎的細緻日常呢？
我們很少花時間去看一條魚的形狀、顏色、質地，就像我們很少靜靜看着餐桌上的瓶子。我們習慣讓自己與物品保持一段冷感的距離，只在需要時才讓它們被看見、被使用。可是在布拉克的畫裏，這些東西卻不是功能性的，而是安靜地存在着。
布拉克不像畢加索那般急於表達某種強烈的情緒或批判，他更像一位廚師，總是慢火細熬地煮一鍋魚湯，不張揚、不急躁，卻讓整個空間慢慢充滿味道，他以當時嶄新的美學語言，慢慢充滿了現代藝術的一個新殿堂。
布拉克說，他的作品「沒有圖像學的評論，只有畫面的空間與結構」。於是，這幅《瓶與魚》，彷彿也不在說什麼大概念，而是在提醒我們：生活就這麼簡單，有瓶，有魚，有水，有靜。
