香港的秋陽驕艷似火，透過紗窗，在案頭李小琳惠贈的《詩琳畫卷》上淌成一片暖金。翻開扉頁，是她工整的行楷題籤，起筆如蘭葉舒展，收鋒似竹節勁挺，真是字如其人──像她本人一樣，既有成功企業家的通透自信，又有藝術家的赤子熱忱。隨意翻開內頁，一幅《秋蓮圖》躍入眼簾：紅蓮半開，綠荷承露，莖稈用焦墨勾出筋骨，花瓣卻以淡粉暈染，從瓣尖到花托漸次暈開，連蓮蓬的孔洞都細細勾勒。這讓我想起她說的，「畫畫如做人，該硬氣時硬氣，該柔軟時柔軟」──在她的筆底，時代的饋贈與個人的修行，正以鮮活的墨色，織就一方精神天地。
時代的饋贈：在光環外尋找生命的錨點
成長於改革開放時代，李小琳的人生軌跡如同預設的高鐵，學業、事業順風順水，活躍於政商舞台，成為聚光燈下的名人。她在事業如日中天時華麗轉身──不是退出公眾視野，而是漫步於更精彩的精神場域，在詩書畫的天地裏重構生命的坐標。這種選擇，在當下「精緻利己主義」並不鮮見的年代，顯得尤為珍貴。
她選擇以最傳統的方式沉澱自己：清晨臨帖，午後作畫，晚間讀詩。在她的書房裏，可能沒有名貴的瓷器，卻可能堆着一摞《芥子園畫譜》；牆上掛的也許不是名人字畫，但一定有自己臨的《蘭亭序》和寫的「竹影掃階塵不動」的條幅。這些看似「舊」的物件，實則是她對抗浮躁的精神錨點──在這個資訊爆炸的時代，她用最傳統文明的方式，守護着內心的秩序。正如她自己說的，「如果我的故事，能夠給當代年輕人以啟迪，不忘愛在人間，向美而行，是我最大的心願。」
題材的選擇：風骨裏的人間煙火
翻開《詩琳畫卷》，梅、蘭、竹、菊、蓮、牡丹等傳統高潔題材貫穿始終，卻絕無造作陳腐之氣。她畫的梅，不是「疏影橫斜水清淺」的古典幽寂，而是「雪後尋梅香更烈」的時代生機：枝椏用枯筆掃出蒼勁，花瓣卻以胭脂點染，在白宣上暈開一片暖融融的紅，像極了她在新能源領域推動的綠色項目，看似「冷」的技術背後，是對人間溫暖的牽掛。她畫的蓮，更添了幾分人間趣味：荷葉上有蜻蜓停駐，水紋裏藏着半枚殘陽，題跋寫着「出淤泥而不染，是對自己的交代；沐清風而自洽，是對世界的溫柔」──這哪裏是傳統文人畫的「孤高」？分明是經歷過當代改革開放淬煉後的通透，是把「風骨」活成了日常的從容。
這種對傳統題材的當代詮釋，源於她對生活的熱愛。她畫竹，會去郊區的竹海觀察新竹抽條的弧度；畫菊，會在秋日的公園蹲守細品，記錄不同品種的花期；畫蓮，更是在自家小院的池塘邊，對着荷葉上的水珠看了整個夏天。這些來自生活的細節，讓傳統意象有了鮮活的溫度──她筆下的梅，是「雪壓枝低仍向暖」的堅韌；竹是「千磨萬擊還堅勁」的定力；蘭是「空谷傳香不自誇」的謙遜；蓮是「身處泥淖心向光」的純粹。《詩琳畫卷》，是她一甲子詩意般人生畫卷的展示，它以愛為主線，講述李小琳從「愛的啟蒙」到「愛的奉獻」，從「愛的滋養」「愛的修行」到「愛的心願」「愛的品格」，愛與光明貫穿始終。
筆墨的性情：剛勁處見俠氣，婉約中藏慧心
李小琳的書畫，最動人的是剛與柔的交融。如果說她的畫是「以形寫神」，那麼她的書法則是「以筆傳魂」。畫卷收錄了她近年創作的六十幅楹聯，每幅都是自撰自書，書法以行楷見長，最動人處是「剛勁」與「飄逸」的完美結合，字裏行間既有「鐵硯磨穿」的苦功，又有「清風出袖」的靈秀。比如那幅「竹影搖窗書作伴、梅香入硯筆生花」，寫「竹影」二字時，「竹」字的長撇如利劍出鞘，筆鋒裹着腕力，重重戳在紙上；「影」字的最後一捺卻輕提筆鋒，如柳枝拂水，餘韻悠長。這種剛柔並濟的筆法，在她的繪畫中同樣清晰可見：畫竹枝用枯筆，線條挺括如鐵；畫竹葉用濕筆，墨色淋漓似雨；畫蘭葉時，起筆如刀裁，收筆似絲纏，連葉尖的蟲蛀痕跡都帶着幾分巧思。
這種「剛勁」與「飄逸」的平衡，恰是她性格的投射。作為企業高管，她需要在談判桌上據理力爭，在專案推進中雷厲風行；作為妻子、母親，她又能在深夜為孩子蓋好被子，在丈夫疲憊時煮一碗熱粥。這種「雙重身份」的修煉，最終都化作了筆底的功夫──她的字裏有「力」，是因為見過職場的風浪；她的畫裏有「韻」，是因為懂得生活的溫度。正如她在《自題畫集》中寫的：「從前總覺得，柔軟是弱點；現在才懂，能把柔軟活成力量，才是真正的強大。」
合上畫集時，窗外的梧桐葉正被風掀起，漏下斑駁的光影。李小琳的墨跡還在紙上舒展，梅的香、蘭的幽、竹的勁、菊的逸、蓮的清，與楹聯書法的剛健、詩詞裏的深情，共同織就了一幅生動的精神圖譜。在這個容易焦慮的時代，她的詩、書、畫像一劑溫柔的解藥──它告訴我們：真正的成功，不是站在多高的位置，而是在熱鬧中守住內心的清明；真正的藝術，不是追逐多新的潮流，而是在傳統裏長出屬於自己的根。「詩書三昧清泉志，琳語千秋皓月情。」這或許正是李小琳最珍貴的「事業」──大愛無疆，向美而行，在墨與紙的碰撞裏，綻放出耀眼的光芒，為自己、為時代，留下一份關於愛的堅守與永向光明的精神寶藏。
