又在朋友圈看到了屏攝照片——黑暗的背景中，幾張電影銀幕的照片，因動態而模糊，因角度而扭曲，再配上兩行故作高深的文字……默默點開朋友的頭像，勾選了「不看TA的朋友圈」——這或許是數碼時代最後的溫柔：我無權審判他人的表達，但能為自己的視線築起藩籬。
就算有一個瞬間，你被電影的情節深深打動，但電影不會因此而暫停，到你舉起手機按下拍攝鍵的那一刻，畫面也已不是感動你的那個瞬間了，拍來做什麼呢？更荒謬的是，在你屏攝的六十秒裏，腦海重播着感動的過去，雙眼卻錯過了銀幕上正在發生的當下。最終留在手機相冊裏的，不過是失了魂魄的標本，像展覽館裏剝製的蝴蝶，翅翼猶存，卻再無乘風的姿態。
罷了，我就不應該思考這樣的問題，畢竟電影院的黑暗，無法阻擋早已於各旅遊景點氾濫的「打卡美學」與「出片文化」。就如同景點打卡者的需求不是內在的體驗而是外在的炫耀一樣，屏攝者的第一需求不是沉浸在電影之中，而是以照片的形式告訴親朋友好自己「看過了」——彷彿觀影的意義，不在於心靈的觸動，而在於社交媒體的認可，一個虛擬的讚，就足以讓他們乘風而上。
影院本是黑暗中的儀式，眾人靜默，與光同塵。何不放下手機，讓感動流入記憶，而非流向熒幕？
