若說近來藝術世界搶盡風頭的新玩法，非NFT（中譯「非同質化代幣」）莫屬。先是今年佳士得春拍現場，當代八○後數碼藝術家Beeple的NFT藝術作品《每一天：前五千天》以逾六千九百萬美元的天價成交，而在這之前，其作品售價僅僅是一百美元。宛若在因為疫情持續和經濟不景氣而久未見新鮮刺激的藝術市場投下一枚巨石。之後，藝術家、收藏家、明星和商人或為好奇、或為逐利而介入，擁躉愈來愈多，影響愈來愈大。
顧名思義，NFT藝術品的最大特色在於其獨一無二且無可替代。以往，數碼藝術品的所有權、獨特性和價值皆難以確定，因其太容易在互聯網世界中被上傳、複製和分享。而在NFT語境下，每一件數碼藝術品的創作、買賣和流轉都透明、公開且有據可查。透過Open Sea和Nifty Gateway等NFT交易平台，藝術家將數碼藝術品標價後上傳，藝術愛好者可瀏覽並競拍不同的藝術品，拍賣公司亦可介入，設計不同的拍賣專場以吸引不同藏家群體的目光。一切都不需要實物載體，都可在虛擬空間內完成，而你若想進入這場遊戲，只需一個NFT賬戶和區塊鏈錢包便已足夠。
或許你會問：為什麼NFT玩家會對投資及買賣這些「看得見卻摸不到」的藝術品如此熱衷？當然，疫情令到人們的社交習慣由線下轉為線上是其一，另外更重要的原因是NFT大舉介入藝術品市場，在相當程度上改變了藝術投資與收藏的既有邏輯。
曾經，頻繁出入高檔畫廊、在蘇富比或佳士得等拍場競投的藝術愛好者往往非富即貴；梵高或是畢加索等著名畫家的著名作品掛在家中，每每成為身份、財富和地位的象徵。而在NFT的世界裏，一切被抹平、顛覆甚至重構了：即便你不是畫廊或拍賣行的VIP客戶，也能在網上自在參與競投；而那些著名藝術家的作品，在區塊鏈系統中的售價可能遠遠不及一位初出茅廬年輕人的信手塗鴉……
當全世界都在關注平權、關注個性的張揚時，NFT為藝術世界的平權增添一枚頗具分量的籌碼。現在討論NFT是否有泡沫、會否式微或為時尚早，不如靜觀其變，且看區塊鏈世界中會否出現新世代的梵高和畢加索吧。
