香港管弦樂團五十周年金禧，上周公布新樂季曲目。數十場音樂會中，中外知名音樂家雲集，既有經典名作，也不乏創新。即將在今年國慶音樂會上亮相的交響詩《千里江山》，便是傳統與當代對話的例證。
《千里江山》由中國作曲家趙麟創作，靈感得自北宋傳奇畫家王希孟的唯一傳世畫作《千里江山圖》。此畫長度接近十二米，以青綠重彩描摹錦繡河山，因其闊大、豐盈與高遠，被譽為「中國十大傳世名畫之一」。
都說「音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂」，作曲家趙麟為創作這部交響詩，前後花費一年多的時間，思考如何將畫中的情景、神采和氣韻融入旋律中。在他看來，《千里江山》並非僅僅以音樂呈示畫中所見，更希望透過旋律的鋪排、起伏與開合，展陳中國人面對山水自然時的內心感受。
王希孟將畫作分為六個部分，每部分均寫山，或以長橋相連，或以流水貫通，同樣的，趙麟也將這部交響詩分為六個章節。全曲時長約一小時，首先在「雲飛起 楚天千里」樂章中做一宏闊的全景式開場，接下來的五個樂章，則分別呈現笙、琵琶、二胡、鋼琴、女高音和竹笛，中西樂融合，人聲與器樂兼具，有時以琵琶寫月下松風，有時用二胡勾勒山巒疊嶂，再由鋼琴與樂團配合奏出日出山巔的雄渾，最後以竹笛、女高音和樂團合作，抒發「萬山入海」、奔湧不息的豪邁奇景……
西方古典主義畫家描摹自然風景，重在求真，而中國古代書畫名家，更重寫意，以情入景。與其說《千里江山》表現的是千年前祖國山河盛景，不如說這是王希孟以及那個時代的眾多畫家對於故土壯麗景致的繾綣深情。
同樣的，交響詩《千里江山》的創作者和詮釋者無意於複寫畫中場景，而更樂意於借畫、借樂抒情，綿延深遠，久久不絕。加之全曲旋律性強，易入耳入心，不論對於愛樂人抑或普通聽眾，或許都是蕩滌心靈的旅程。
捷克民族樂派作曲家斯美塔那，曾以捷克「母親河」沃爾塔瓦河為靈感，創作交響詩《我的祖國》，旋律浩漫，悠揚動人，跨越國界，為世界樂迷喜愛。我們期待着中國當代作曲家創作出更多描摹祖國壯闊風景的交響詩，不單感動國人，更能以音樂跨越不同國族和文化背景，共享藝術的奇美、激越和浪漫。
