三月的香港，迎來多場藝術盛事。巴塞爾藝術展如火如荼，這期間，香港會展中心化身巨大的藝術品買賣市場，吸引着世界各地的藝術家和藏家，他們在展廳展示自己的藝術創意，碰撞藝術思維，在對談交流之間，聯通世界的藝術品交易。
展廳內聚集不少喜愛藝術之人，在展廳內逛上一圈，流連於各畫廊展示空間，欣賞藝術作品，充分感受濃厚藝術薰陶，除卻傳統作品之外，現場的裝置藝術，也十分吸引人們的關注。
今次展出的裝置藝術不僅外觀特別，且在創意架構上也反映創作者對內在的思考，以及對歲月、生命的思索，比如笹本晃以低垂在地面的金屬攪拌碗，象徵歲月的流逝，人性的轉變，從無到有，最終又從有到無，究竟什麼才是永恆？
現場見到不少畫廊的擺設空間也很有看點，比如香港藝術家麥影彤二的作品《Copy of Copy of Copy of Copy》，是在一個類似老房子的空間內，在一片狀若苔蘚的植物中，呈現兩個被複製空間的上下對疊，展品是「三重戲謔」，先以「模擬人生」遊戲風格，複製其昔日畫作《美好家園》，再在複製品上方建構「鏡像版本」，引發觀眾思考。
還有一些裝置藝術以環保材料，比如糖紙等作為創作素材，既融合藝術家對於家人和歲月的感悟，也體現可循環利用之重要性。其他的一些藝術空間也都各有創意，或是布置宛如家居空間，吸引觀眾駐足，在真實生活與藝術概念的交錯之間，探究藝術真諦，並最終關注自身。
人常說，裝置藝術晦澀難懂，甚至如果過分抽象，會令人昏昏欲睡，但本屆巴塞爾藝術展上的裝置藝術，卻成為了亮眼的存在。
