最近有人說香港電影「失去靈魂」，引起不少議論。但香港電影真的不行了嗎？近日剛上畫就連破香港電影紀錄的《破·地獄》，給出了最好的答案。
《破·地獄》於本月9日首日上映，好評如潮。一連打破「史上最高香港電影開畫票房」、「香港電影開畫日最高入場人次」、「香港電影單日最高入場人次」等9項紀錄。
其實該電影正式上映之前已經先聲奪人。較早前連續兩星期優先場，所有場次秒速爆滿。電影早前於夏威夷國際電影節、香港亞洲電影節及東京電影節贏盡口碑，更獲國際權威電影雜誌之一的《Variety》力讚兩位「笑匠」男主角許冠文、黃子華的對戲為觀眾帶來享受，雜誌亦推許女主角衛詩雅細緻演繹出角色的挫折和失望，為電影留下令人難以忘懷的場面。
《破·地獄》大獲成功，除了演員表現出色，亦是根基於香港傳統文化。電影討論的是死亡這一嚴肅主題，而「破地獄」原本是道教超度儀式，這一儀式已被列為香港的非物質文化遺產，體現的是中國人對生命的理解和尊重，值得好好保育。
其實，每一個人都有自己的低潮期，都需要改變突破；每一個行業都有自己的困難期，也需要改變突破。上世紀八十年代是香港電影業的黃金時代，有「東方荷里活」之稱。隨着時代大潮推進，客觀環境變化，香港電影也許難現當年的黃金期。但換一個角度看，香港的國際視野、良好的創作環境、敢於打破常規的勇氣，都是不變的優勢。以早前上畫的《九龍城寨》為例，香港票房是1億多港元，內地票房近7億人民幣，在其他海外市場亦有不少斬獲。日前劉德華主演的《焚城》同樣大獲好評。
時代變了，不能以老眼光看待新問題。只要香港保持自己的創意優勢，寫出好作品，加上香港擁有一群才華橫溢的演藝人員，香港電影業的未來一片光明。但這不是重現昔日輝煌，而是再創新高峰。
