本周二特區政府公布《文藝創意產業發展藍圖》，從弘揚中華傳統優秀文化、發展香港特色文化內涵，發展多元及國際化的文化藝術產業，建立國際平台促進中外文化藝術交流，完善文藝創意產業生態圈四個方向出發，提出71項措施，以務實推動文創產業長遠發展，推動香港成為「中外文化藝術交流中心」。《藍圖》公布後，包括表演藝術、電影、博物館等各界人士都對規劃內容建言獻策，亦強調重在政府如何推動措施落地。進念·二十面體聯合藝術總監暨行政總裁胡恩威強調，產業化的前提是需要有場地，政府對於場地預定政策的修訂一定要先做試點，此外他亦認為未來西九文化區應該進一步開發場館利用，在此集中表演藝術場館，以產生更強的聚集效應和規模效應。\大公報記者 徐小惠

香港藝術場地缺乏，問題由來已久，今次《藍圖》發布後，容許戲院用作現場表演、工廈改建為小型劇場或黑盒劇場，鼓勵發展商在其項目加入文化藝術和創意產業設施，重訂「政府管理的文藝場地預訂政策」，優化「藝團借用學校場地試驗計劃」等措施引發關注。「表演藝術需要有場地來排練和表演才能做到產業，香港過往的方式是買節目來香港排練。如果要學習韓國自己做節目從而成為產業，就需要有製作創作的地方和人才。」胡恩威認為，過往香港的公帑主要投資在高速公路、隧道等基建之上，投放在文體旅設施的資源缺少且缺乏規劃和創新。規模較大的是西九龍文化區、啟德體育園、將軍澳單車館、東九文化中心，但整體上香港的文體旅設施仍不及國際水平，場館數量較少，「專業藝術表演場地數量還不及澳門。」他提到，除了大型場館的建設，對於表演場地的管理應該下放到區的層次，尋找更多大小規模不同的空間，「如碼頭、天橋等，都有更多可以思考。」

「重訂場地預定政策從試點開始」

胡恩威提到，西九文化區應該成為香港藝術空間的集中地，尤其是集中表演藝術場館，可以參考倫敦西區的做法，以產生更強的聚集效應和規模效應。除了西九之外，胡恩威認為一些遊客比較多的地區比如中西區、中環也可以考慮如「酒吧+音樂」等模式，結合文化進行多元經營。

胡恩威指出，目前香港的文體旅設施發展仍然沿用數十年來的模式，大部分文化和體育設施都由康樂及文化事務署負責管理。他提到，過往香港藝術場地都是多用途，「要走產業化那就要專業化，不能多用途，尤其是表演藝術場地。」他認同今次《藍圖》對未來表演場地的規劃，並認為政府重訂「政府管理的文藝場地預訂政策」，一定要先做試點，「比如香港文化中心或者大會堂的幾個場地，應該要讓它專業化，走國際級的文化場地路線。」

「藝術行業需多元共生發展」

胡恩威指出，香港的傳統是將藝術作為公共服務，發揮藝術的教育作用，通過政府的支援令市民可以以合理的價格看演出，「健康的藝術行業應該如教育、醫療一樣，既有盈利化的，也有公私合營以及非盈利化的，各種形式、多元生態共同發展。」他表示，轉變需要過程，首先在場地上需要出現商業模式的場地。「比如內地也在改革，他們會做一些自負盈虧的項目，例如崑劇；又比如上海有上海文化廣場就是專門做音樂劇、自負盈虧的。這方面需要形成財政方案，令投資方也知道投資模式如何。」胡恩威建議，政府要營造投資環境，好的投資環境會吸引投資者的進入，比如提供一個更有吸引力的地價吸引地產商投資文體旅項目，這個固定模式需要改革和升級轉型。

他相信，伴隨當前經濟環境的改變，香港發展更多藝術場地的阻力正在變小。「以往香港的城市規劃過於集中在做零售模式的商場以及住宅、辦公室，因為地價成本高，阻礙了多元模式的發展。但是這些年科技的演變讓很多零售模式取代了商場的功能，商場也都開始轉型，香港需要改變發展模式，需要多元化，令商場空間不僅能買東西，也能買體驗。」「香港的經濟和金融的實力，完全可以超越藝術品投資和買賣，成為一個藝術內容創新的平台。我們的市場覆蓋整個大灣區，需要思考如何運用這幾千萬人口。如果能在大灣區做到龍頭效應，也會帶動整個大灣區有更多發展的可能。我相信這是一個很有潛力的發展方向。」