上海越劇院經典劇目《家》將於2月27日在香港文化中心大劇院上演，隨後，袁范版《梁山伯與祝英台》、《碧玉簪》及折子戲專場也將陸續登場，共同亮相第53屆香港藝術節。《家》自2003年首演以來，憑藉唯美的藝術風格、細膩的音樂設計和深刻的人物刻畫，成為男女合演的經典之作。梅花獎得主、主演趙志剛此前分享創作歷程，講述劇組如何在傳統與創新之間尋找平衡，展現越劇藝術的獨特魅力。/大公報記者 郭悅盈
《家》是上海越劇院於2003年創作並首演的現代越劇，以巴金名著《家》為藍本，選取了原著中覺新與瑞珏和梅芬、覺慧與鳴鳳的兩組愛情故事，通過他們的愛情悲劇、思想碰撞以及情感糾葛，展現了沒落的封建家庭下新舊思想的衝突，以及動盪時代中的真摯情感與青春理想。
女性視角下的角色命運
趙志剛在劇中飾演高覺新，他認為巴金的作品為越劇版《家》奠定了堅實的文學基礎：「該劇改編自名著，我們已經起點非常高。」趙志剛介紹，《家》的改編版本眾多，包括話劇版、滬劇版等，其中許多是基於曹禺的演出本進行改編，人物較為豐富；而越劇版《家》則結合了越劇擅長的愛情主題，進行了獨特的藝術提煉。「劇中保留並突出了兩組愛情故事：覺新與瑞珏和梅芬、覺慧與鳴鳳，同時對其他人物進行了簡化」。導演楊小青和編劇吳兆芬這兩位富有盛名的女性主創，更是以女性視角切入，突出了幾位女性角色的命運。在創作過程中，吳兆芬傾注了極大的情感，據趙志剛描述，「有很多戲她是邊寫邊哭，還用越劇唱腔反覆吟唱，一邊唱一邊寫。」
「唯美，是越劇版《家》的鮮明特點。」趙志剛繼續介紹。兩位主創在劇中融入了大量詩意化的表達。趙志剛表示，《家》雖是22年前的作品，但舞台設計至今仍不落後。劇組採用了多時空的展現手法，使得人物之間的情感衝突更加豐富。例如，「雙訣別」中，「兩個魂魄緩緩飄來，和覺新擦肩而過，好像就在身邊，碰到又好像碰不到。」視覺效果極具張力。此外，舞台上還使用了大轉台與小轉台相結合的方式，趙志剛透露：「在香港的演出會使用大轉台，並配有三個小的梅花轉台，這種設計借鑒了電影的推移鏡頭，使得舞台更具電影感。」
音樂融入川劇元素
在舞台上，有幾個片段尤其讓人印象深刻。「兄弟之爭」一幕，覺慧因鳴鳳之死而怒斥覺新，兩人在湖邊的激烈爭吵中，既充滿愛憐，也交織着怨恨，展現了兄弟間錯綜複雜的情感糾葛。「梅林相會」則呈現了兩位原本被視為情敵的女性，在梅林間坦誠相對、彼此珍惜的感人瞬間。此外，「梅林重逢」「雙洞房」「雙訣別」「鳴鳳之死」「梅覺交心」等場景，也都深刻呈現了各個角色的情感抉擇，正如趙志剛所言，「每一折都可以成為一個折子戲」。
在談及這部劇的成功時，趙志剛特別強調了音樂的關鍵作用。他回憶，最初決定邀請作曲家藍天時，曾遭遇不少質疑：「上海越劇院有這麼多作曲家，為什麼要請一位川劇的作曲家？」然而，他認為「唱腔設計可以由上海越劇院的陳軍老師負責，但配樂應拓寬視野，帶來新的可能性」。趙志剛指出，越劇作為戲曲界的「小妹妹」，最擅長的就是廣採博收、橫向借鑒，善於從許多古老劇種中汲取營養；從崑曲的寫意（形體和身段）、話劇的寫實表現手法，到川劇的唱腔和表演技巧，逐漸形成了越劇獨特的藝術風格。他笑言：「藍天與巴金同樣來自四川，擁有深厚的川劇背景，最初的旋律靈感融入了川劇元素，而我在此基礎上改了一個音，又使曲風很越劇了。」這種跨地域的音樂融合，使整部作品的音樂更具層次，為觀眾帶來全新的聽覺體驗。
高校巡演反應熱烈
《家》的演出在吸引傳統越劇觀眾的同時，也成功走進了年輕人的世界。劇中扮演高覺慧的許傑表示，隨着觀眾審美的提高，越劇的創新和現代演繹越來越受到年輕觀眾的喜愛。「我們保留傳統流派，通過唯美的舞美和唱腔，使得現代越劇更加吸引人。」他認為，這種創新讓越劇在傳統框架內煥發出新的生命力。《家》在各大城市演出時，深受大都市觀眾特別是知識女性的喜愛，在高校巡演中，反響更是熱烈。趙志剛回憶起在北京大學的演出，那晚的劇場座無虛席，2000多個座位幾乎被填滿，演出結束後，主演和主創團隊與幾百名觀眾座談了長達一個多小時。
上海越劇院此次登陸香港藝術節，不僅延續了經典傳承，也希望讓更多觀眾領略越劇的獨特魅力。趙志剛回憶，當年《楊乃武》在港演出時，雖然沒有傳統水袖等元素，但依然獲得熱烈回應，令他印象深刻。正因如此，趙志剛相信，《家》同樣能夠打動香港觀眾，在這座中西文化交融的城市找到知音：「香港觀眾非常開放，越劇能在這裏找到更多的發展空間。」
