忽然一夜春風來，柳枝新綠，花也熱熱鬧鬧地開了。人們忙着食春餅、摘春菜，當然也別忘了聽聽那些充滿春之生機與律動的名曲。
在古典音樂世界裏，從不乏詠唱春天的名篇，其中最為人熟知的，恐怕要屬貝多芬的第五號小提琴奏鳴曲《春天》（Frühlingssonate）。這是「樂聖」早期的作品，完成於一八○○至一八○一年間，因其明亮、歡愉、熱烈而充滿生命力，過去兩百多年間常演常新，眾多著名演奏家都曾留下關於此曲的經典詮釋。
甫過而立之年的貝多芬在這部作品中展現出了極為成熟的創作技巧。全曲四個樂章，小提琴與鋼琴的互動流暢生動，彷彿戀人間的親昵對話。第三樂章詼諧曲仿若早春清晨草叢裏凝成的露珠，迷人、俏皮、轉瞬即逝。每每聆聽此曲，總能被輕而易舉地曳入那一重無憂、歡愉的情景中，忘了煩憂。
作曲家本人並未命名這首作品，只是將它題獻給自己的一位藝術贊助人。貝多芬離世之後，音樂評論家因此曲的熱烈與活力，為其取名「春天」並流傳至今。與浪漫派作曲家不同，信奉古典主義的音樂家們通常不太樂意用所謂的「標題音樂」（program music，即用文字來說明作曲家的創作思路和意旨）來框限觀者的想像邊界。確然，若不理會「春天」這名字，我們可以在這部小提琴奏鳴曲的旋律流轉之間，聽見童年、聽見愛情，或是林畔湖邊的一幢小木屋。
歷來著名的演奏家留下的錄音版本，不論節奏、急緩快慢或是高低起落，都不盡相同，為這部名曲擴闊及延展了生命力。海菲茲與艾曼努埃爾·貝的《春天》，熱情如火；謝霖與魯賓斯坦的《春天》，詩意綿延；我更偏愛的，則是奧伊斯特拉赫與奧柏林，以及帕爾曼與亞述堅納西這兩對拍檔對此名曲的詮釋。帕爾曼是奧伊斯特拉赫的學生，亞述堅納西是奧柏林的學生，師徒間的傳承確有體現在前後相隔十數年面世的唱片中，而更多的是兩代傳奇音樂家詮釋同一作品時顯見的風格差異：前者更重理性，思慮周全；而後者更偏感性，恣意浪漫。
這也正正是音樂的妙趣，既可帶領我們溯流而上，亦能左右顧盼。也因如此，我們雖不得親賞兩百年前的春日盛景，卻能從流傳至今的樂音中，聽見那時的雨霽與花開。
