筆者在Affordable Art Fair Hong Kong 2025首日入場欣賞不同風格的畫作，忽然在一當眼處，見展牆上引用了達芬奇名言，引起筆者不斷思考。
「Painting is poetry that is seen rather than felt, and poetry is painting that is felt rather than seen.」（繪畫是可見的詩，詩歌是可感的畫。）
──Leonardo da Vinci
這句跨越五百年的藝術箴言，揭示視覺與文字藝術之間的奧秘。筆者覺得極具啟發，再反覆思考，認為若要真正讀懂藝術品，我們需要經歷三個層次。
第一層是「見山是山」。初接觸藝術的觀眾，也許會停留在最表層的認知。面對一幅畫作，最常見的反應是：「這畫的是什麼？」就像品酒時只分辨「這是紅酒還是白酒」，尚未觸及藝術的精髓。
第二層是「見山不是山」。這正是達芬奇所揭示的境界。當觀眾開始說「這幅畫讓我見到詩一般的意境……」時，藝術就完成了從視覺到情感的跨越。
第三層是「見山還是山」。資深藝術愛好者往往能更進一步，他們既感受到作品傳遞的情感，又能欣賞藝術家的創作手法，比如理解畫家為何要用厚重的油彩堆積來表現情感的力量，或詩人如何通過特定的詩句組合營造畫面感。這時，藝術回歸其本質，因理解、感悟而煥發深意。
筆者覺得，達芬奇箴言也具現代啟示，打個比喻，在王家衛的鏡頭下，電影中的畫面如詩境界；記起一句「鑽石恆久遠」──廣告宣傳口號，即喚起鑽石晶瑩的畫面。
藝術的欣賞，正在於它能超越表象，達至跨感官藝術認知，從達芬奇時代到當代，這一道理從未改變。
